Amarakośa

नामलिङ्गानुशासनम्

1. Prathamam kāṇḍam

7. śabdavargaḥ II

(Über lautliche Äußerungen)

Übersetzt von Alois Payer

mailto:payer@payer.de 

Zitierweise | cite as: Amarasiṃha <6./8. Jhdt. n. Chr.>: Nāmaliṅgānuśāsana (Amarakośa) / übersetzt von Alois Payer <1944 - >. -- 1. Prathamam kāṇḍam. -- 7. śabdavargaḥ II.  -- Fassung vom 2010-08-31. --  URL: http://www.payer.de/amarakosa/amara107.htm       

Erstmals hier publiziert: 2010-08-31

Überarbeitungen:

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Meinem Lehrer und Freund

Prof. Dr. Heinrich von Stietencron

in Dankbarkeit gewidmet.

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Abkürzungen

Jātarūpa

Jātarūpa <vor 1119 n. Chr.>: Jātarūpa's Commentary on the Amarakoṣa : for the first time critically edited together with an introduction, appendices and indices / Mahes Raj Pant. - 2 Bde. -- Delhi [u.a.] : Motilal Banarsidass, 2000. -- Teilw. zugl.: Hamburg, Univ., Diss. von Mahes Raj Pant. -- ISBN 81-208-1690-0 

1. prathamaṃ kāṇḍam - Erster Abschnitt

1.7. śabdavargaḥ II - Abschnitt über Laute

1.7.0. Übersicht

1.7.1. Laut

1. śabde nināda-ninada-dhvani-dhvāna-rava-svanāḥ
svāna-nirghoṣa-nirhrāda-nāda-nisvāna-nisvanāḥ
2. a./b. āravārāva-saṃrāva-virāvā atha marmaraḥ

शब्दे निनाद-निनद-ध्वनि-ध्वान-रव-स्वनाः ।
स्वान-निर्घोष्- निर्ह्राद-नाद-निस्वान-निस्वनाः ॥१॥
आरवाराव-संराव-विरावा अथ मर्मरः ।२ क।

Bezeichnungen für Laut (शब्द m.) sind:

  1. निनाद m.: Klang, Geräusch

  2. निनद m.: Klang, Geräusch

  3. ध्वनि m.: Laut, Ton, Donner, Andeutung, Anspielung

  4. ध्वान m.: Summen, Murmeln, Laut, Ton

  5. रव m.: Geschrei, Gebrüll. Schall, Ton, Laut

  6. स्वन m.: Dröhnen, Tosen, Rauschen, Schall, Geräusch

  7. स्वान m.: Dröhnen, Tosen, Rauschen, Schall, Geräusch

  8. निर्घोष m.: Geräusch, Lärm 

  9. निर्ह्राद m.: Schall, Ton, Laut

  10. नाद m.: Geräusch, Laut, Ton, Gebrüll

  11. निस्वान m.: Geräusch, Klang

  12. निस्वन m.: Geräusch, Klang 

  13. आरव m.: Gebrüll, Gebell, Laut

  14. आराव m.: Geschrei, Klang, Laut

  15. संराव m.: Geschrei, Gebrüll

  16. विराव m.: Gebrüll, Tönen


Abb.: विरावः । Malenadu - ಮಲೆನಾಡು, Karnataka
[Bildquelle: wildxplorer. -- http://www.flickr.com/photos/krayker/2769652267/. -- Zugriff am 2010-08-30. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung)]

1.7.2. Rascheln / Rauschen von Kleidern und Blättern

2. āravārāva-saṃrāva-virāvā atha marmaraḥ
svanite vastraparṇānāṃ bhūṣaṇānāṃ tu śiñjitam

आरवाराव-संराव-विरावा अथ मर्मरः ।
स्वनिते वस्त्र-पर्णानां भूषणानां तु शिञ्जितम् ॥२॥

Zum Rauschen (स्वनित n.) von Kleidern und Blättern sagt man मर्मर m.: Rauschen, Rascheln


Abb.: वस्त्राणां मर्मरः । Taj Mahal, Agra
[Bildquelle: Daniel Peckham. -- http://www.flickr.com/photos/davaodude/4749925644/. -- Zugriff am 2010-08-30. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, share alike)]

1.7.3. Klingeln von Schmuck

2. c./d. svanite vastraparṇānāṃ bhūṣaṇānāṃ tu śiñjitam

स्वनिते वस्त्र-पर्णानां भूषणानां तु शिञ्जितम् ॥२ ख॥

Das Geräusch von Schmuck nennt man शिञ्जित n.: Klingeln


 Abb.: बिश्नोई-योषितो भूषणानां शिञ्जितम् । bei Jodhpur - जोधपुर, Rasjasthan
[Bildquelle: zz77. -- http://www.flickr.com/photos/zz77/2256414042/. -- Zugriff am 2010-08-30. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung)] 

1.7.4. Musikalischer Ton

3. a./b. nikvāṇo nikvaṇaḥ kvāṇaḥ kvaṇaḥ kvaṇanam ity api

निक्वाणो निक्वणः क्वाणः क्वणः क्वणनम् इत्य् अपि ।३ क।

[Bezeichnungen für einen musikalischen Ton sind:]

  1. निक्वाण m.: Ton, Klang 

  2. निक्वण m.: Ton, Klang  

  3. क्वाण m.: Ton, Klang  

  4. क्वण m.: Ton, Klang 

  5. क्वणन n.: Ton, Klang 


Abb.: क्वणनम् । New Delhi
[Bildquelle: Colin Charles. -- http://www.flickr.com/photos/byte/33891595/. -- Zugriff am 2010-08-30. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung)] 

1.7.5. Ton einer Vīṇā (Laute)

3. c./d. vīṇāyāḥ kvaṇite prādeḥ prakvāṇa-prakvaṇādayaḥ

विणायाः क्वणिते प्रादेः प्रक्वाण-प्रक्वणादयः ॥३ ख॥

Zum Ton einer Vīṇā (Laute)1 bezeichnet man mit Ableitungen von क्वण् mit dem Präverb प्र wie

  1. प्रक्वाण m.: Ton einer Vīṇā (Laute)

  2. प्रक्वण m.: Ton einer Vīṇā (Laute)

  3. u. ä.


Abb.: प्रक्वाणः ।
Gemälde von Raja Ravi Varma (1848–1906) - രാജാ രവി വര്‍മ

Erläuterungen:

1 वीणा f. - Vīṇā (Laute)


Abb.: वीणा । 18. Jhdt.
[Bildquelle: Wikipedia. -- Public domain]

"Vīṇā (Hindi: वीणा, vīṇā) bezeichnet eine Gruppe aus altindischer Zeit stammender Saiteninstrumente, von denen heute vor allem zwei Arten in Indien bekannt sind: die Rudra Vīṇā im Norden und die Saraswati Vīṇā im Süden.

Einteilung

Die Vīṇās sind heute Lauteninstrumente der klassischen indischen Musik. Die Saraswati Vīṇā gilt als das edelste indische Instrument. Sie hat Bünde und wird von allen Vīṇās am meisten gespielt. Ihr Name rührt von der hinduistischen Göttin Saraswati. Sie ist die Göttin der Gelehrsamkeit, der Musik und allgemein der Künste. Dargestellt wird sie mit ihrem Attribut, einer Vīṇā. Zu den in Südindien gespielten weiteren Vīṇā-Arten gehören die bundlose Gottuvadyam Vīṇā, die auch Chitra Vīṇā genannt wird und im Norden die noch seltener als die Rudra Vīṇā gespielte, bundlose Vichitra Vīṇā. Die Mohana Vīṇā hat mit einer Vīṇā nichts zu tun. Es ist eine von Vishwa Mohan Bhatt umgebaute und mit Resonanzsaiten ausgestattete akustische Gitarre, deren Klang an eine Sitar erinnert.

Eine Vīṇā hat – mit Ausnahme der Gottuvadhyam – im Unterschied zur Sitar keine Resonanzsaiten. Die Sitar hat als Bünde Metallbügel, die mit Abstand über dem Griffbrett liegen, um im Zwischenraum Platz für die Resonanzsaiten zu bieten. Vīṇās sind entweder bundlos, oder haben direkt aufgeklebte Bünde. Die Bünde der Sitar sind verschiebbar, die der Vīṇās sind fest. Vīṇās haben einen volleren und länger anhaltenden Ton als die etwas klirrende Sitar, ihr Spiel ist dafür erheblich schwieriger zu erlernen. Ein gelungener Versuch, den langen Ton der Vīṇā auf einer Art Sitar zu erzielen, führte vermutlich um 1825 zur Entwicklung der Surbahar, einer tiefer gestimmten und größeren Sitar. Dagegen ist die im 19. Jahrhundert entwickelte Kombination aus dem etwas rau klingenden Rubab und der Rudra Vīṇā, die zur zarten Laute Sursindar mit Metallsaiten führte, um 1950 verschwunden.

Herkunft

Vīṇā war der allgemeine Begriff für indische Saiteninstrumente in den Veden. Älteste Darstellungen von Saiteninstrumenten zeigen Bogenharfen, die zunächst im buddhistischen Umfeld vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 7. Jahrhundert n. Chr in Steinreliefs an indischen Kultstätten auftauchen. Harfenspieler innerhalb von Orchestern fanden sich in Reliefs, die frühbuddhistische Tanzszenen darstellen, auf den Steinzäunen der Stupas von Bharhut (2. Jahrhundert v. Chr.), Sanchi (1. Jahrhundert n. Chr.) und Amaravati (2. Jahrhundert n. Chr.). In der Biografie Ashvaghoshas über Buddha Buddhacarita aus dem Anfang des 2. Jahrhunderts wird neben einer Vīṇā genannten Bogenharfe mit sieben Saiten eine Bambusflöte Venu und eine von Frauen gespielte Trommel Pushkara erwähnt.[1] Eine Goldmünze aus dem 4. Jahrhundert zeigt König Samudragupta beim Harfenspiel.[2] Die Musiktextsammlung Sangita Ratnakara von Sarangadeva aus dem 13. Jahrhundert erwähnt als Hauptinstrument eine große Harfe mit 21 Saiten.[3] Von allen Bogenharfen Indiens und Asiens insgesamt hat nur die Saung gauk als Nationalinstrument von Myanmar überlebt.

Ab dem 6. Jahrhundert werden einfache Stabzithern mit einer Saite und einem Bambusstab als Saitenträger und die ersten Lauten mit einem Resonanzkörper, dessen Decke parallel zu den Saiten verläuft, abgebildet. Die älteste Lauten-Vīṇā hieß nach einem Sanskrit-Text aus dem 11. Jahrhundert (Narada: Sangita Makaranda) Kinnara Vīṇā. Mitte des 12. Jahrhunderts wird in Gujarat als anderer Name für dasselbe Instrument Saranga Vīṇā angegeben. Kinnari sind weibliche Vogelmischwesen und gehören zu den niederen indischen Gottheiten. Der Name stammt aus dem Altgriechischen kinyra, Altarabisch kinnare.[4] Der zusammengesetzte Begriff bedeutet „Saiteninstrument der Kentauren“. Kinnari ist das älteste, namentlich genannte, vermutlich gezupfte Saiteninstrument. Aus der zweiten Bezeichnung Saranga leitet sich die spätere Gruppe der gestrichenen Saiteninstrumente Sarangi her.

Die Entwicklung von Stabzithern, Langhals- und Kurzhalslauten vollzog sich parallel. An einem Säulenrelief in Kanchipuram aus dem 7. Jahrhundert spielt die Göttin Saraswati eine liegende Vīṇā, ein Relief am Nataraja-Tempel von Chidambaram zeigt eine stehende Frau mit einer Langhalslaute. Im Sangitaratnakara, einer Musiktheorie des Sarngadeva aus dem 13. Jahrhundert, werden drei Arten von Stabzithern unterschieden:

  • die bundlose Ektantri Vīṇā,[5]
  • die Kinnari Vīṇā mit Bünden und zwei Kalebassen
  • und die Alapini Vīṇā mit einem Resonator auf einer Seite. Dieser Resonator bestand aus einer halben Kalebasse und wurde gegen den Brustkorb gedrückt, sodass die Öffnung ganz oder teilweise verschlossen wurde, um Klangunterschiede zu erzeugen. (Das vom Aussterben bedrohte kambodschanische Einsaiteninstrument Kse Diev verwendet dieselbe Technik.) Durch leichtes Berühren der Saite mit einem Finger und gleichzeitiges Zupfen mit einem anderen Finger der rechten Hand konnten Flageoletttöne erzeugt werden.

Die frühesten Vīṇās hatten nur einen Resonanzkörper. Der Musikgelehrte Abu'l Fazl beschrieb im 16. Jahrhundert eine Kinnara mit drei Kalebassen.

In der Mogulzeit wurde die Bezeichnung Rudra Vīṇā oder Bin für eine ganze Gruppe von Saiteninstrumenten üblich. Die Musiker wurden folglich Binkars oder Binakaras genannt. Von den in dieser Zeit aus Persien eingeführten Instrumenten war die Langhalslaute Tar für die Entwicklung der indischen Saiteninstrumente von besonderer Bedeutung. Die Lage ihrer Bünde und die Stimmung wurden mit der Rudra Vīṇā verglichen.[6] Gemäß dem arabischen Gelehrten al-Farabi (um 870–950) hatte die Tar einige Bünde. Im 13. Jahrhundert wurde ein System von 17 Tönen in pythagoreischer Stimmung für die Tar entwickelt, was die Stimmung der Rudra Vīṇā beeinflusste.

Spätestens im 18. Jahrhundert hatten sich zwei unterschiedliche Stile in der klassischen nordindischen Musik und damit zwei Gruppen von Musikern herausgebildet: Einmal die strenge, männliche Tradition des Dhrupad, das waren Sänger und Vīṇā-Spieler (Binakars), die von der Trommel Pakhawaj begleitet wurden. Auf der anderen Seite stand der weibliche Khyal-Stil, der Mitte des 18. Jahrhunderts in die Hofmusik von Delhi eingeführt wurde, bei dem die Sänger – meist Sängerinnen – von Sarangi und Tabla begleitet wurden. Die Vīṇā stand für die hochangesehene Musikkultur, die Sarangi für Unterhaltungs- und Tanzmusik.[7] Die beiden Gruppen hatten sich in ihrer sozialen Stellung bis um 1900 einander angenähert.

Bauform und Spielweise Rudra Vīṇā

Die nordindische Rudra Vīṇā oder Bin besteht traditionell aus einer Bambusröhre, die selbst als Resonanzkörper dient und an der zur Schallverstärkung zwei kugelförmige Kürbiskalebassen befestigt sind. Auf dem Rohr bilden 22 oder 24, unverschieblich in einem dicken Wachsbett liegende Bünde das Griffbrett. Anstelle des Bambusrohres wird meist Teakholz verwendet, zwei ausgehöhlte Hälften werden zusammengeleimt. Die Wachsmischung wird durch Kunstharz ersetzt. Die heutige Form stamm aus dem 19. Jahrhundert. Der ehrende Beiname für das 1,40 bis 1,55 Meter lange Instrument ist Mahati Vīṇā.

Über erhöhte Stege an beiden Enden laufen sieben Metallsaiten über das Griffbrett. Vier davon sind Melodiesaiten, die d – A – g – cis gestimmt sind (je zwei Stahl- und zwei Kupfersaiten). Eine äußere und gegenüber zwei außen liegende Saiten aus Stahl geben Borduntöne (chikaris). Sie sind auf A und in den beiden Oktaven gestimmt. Bis auf die vier Wirbel an einem Ende des Rohres ist die Rudra Vīṇā symmetrisch. Die Saiten werden mit drei Stahlplektren am Zeige-, Mittel- und Ringfinger der rechten Hand gezupft. Das Instrument ruht mit einem Resonanzkörper auf dem rechten Unterschenkel, der andere liegt über der linken Schulter.

Die Rudra Vīṇā wird praktisch nicht mehr gebaut und nur noch äußerst selten gespielt. Sie ist dem alten klassischen Dhrupad-Stil vorbehalten. Ihre tiefe Stimmung ist besonders für die langsame Entwicklung des Alap geeignet.[8] Nur männliche Familienmitglieder der Gharanas (Musikerfamilien) durften das Rudra-Vīṇā-Spiel erlernen. Ihr Spiel wird noch innerhalb der Dagar-Familie weitergegeben. Die Dagar Gharana aus Delhi gilt als die älteste Dhrupad-Schule.[9] Der bedeutendste Rudra-Vīṇā-Spieler im 20. Jahrhundert war Zia Mohiuddin Dagar (1929–1990). Einer der wenigen Musiker, die regelmäßig Konzerte auf der Rudra Vīṇā geben und der die Tradition maßgeblich am Leben erhält, ist Asad Ali Khan (* 1934).[10]

Saraswati Vīṇā

Die südindische Saraswati Vīṇā ist traditionell eher ein Fraueninstrument, ihr Spiel wurde von Damen der Bildungsbürgerschicht gepflegt. Das Instrument hat dieselbe Saitenanzahl wie die Rudra Vīṇā, 24 Bünde und entspricht wie die Sitar einer Langhalslaute, besteht aber aus dem Holz einer zu den Brotfruchtbäumen gehörenden Art (Artocarpus hirsuta oder A. integrifolia). Korpus, Hals und Wirbelkasten werden bei den einfacheren Instrumenten separat ausgehöhlt und dann verleimt. Die Holzdecke wird ebenfalls aufgeleimt. Der bauchige Korpus (kudarn) hat eine nur leicht gewölbte Decke. Wenn das ganze Instrument aus einem Stück Holz gefertigt wurde, spricht man von einer Ekanda Vīṇā. Diese hat einen besseren Klang und ist teurer. Ein zweiter, kleiner Resonator (soraikkai) aus Kürbis, Pappmaché, Metall oder Kunststoff befindet sich unter dem Wirbelkasten. Die Kanten sind mit gravierten Streifen aus dem Horn des Sambarhirsches oder aus hellem Kunststoff belegt. Diese Vīṇā liegt beim Spielen quer vor dem Musiker. Der Korpus ruht dabei auf dem Boden, der Hals wird durch die beiden Knie des Spielers waagrecht gehalten. Der Hals endet oberhalb des Wirbelkastens als Yali Mukha mit dem Kopf eines Fabelwesens. Die gesamte Länge beträgt 130 bis 140 Zentimeter.

Das Plektrum (nagam) sitzt auf dem Zeige- und Mittelfinger, teilweise wird mit langen Fingernägeln gespielt. Der rechte kleine Finger greift in die Bordunsaiten. Der Spielbereich beträgt bei 24 Bünden im Halbtonabstand pro Saite zwei Oktaven. Mit den Bordunsaiten kann bei der Saraswati Vīṇā und der Rudra Vīṇā (wie auch bei der Sitar) die rhythmische Struktur (tala) gleichzeitig mit den Tönen (svaras) des Raga wiedergegeben werden. Die Möglichkeit, damit das Gesamtkonzept der indischen Musik darstellen zu können, macht die Wertschätzung dieser Instrumente aus.

Während der Nayaka-Dynastien besaß die Saraswati Vīṇā in Thanjavur die heutige Saitenzahl, aber nur sechs Bünde. Dies wird von Rāmāmātya in seinem Werk Svaramelakalānidhi (1550) beschrieben. Er unterscheidet nach der Größe und der Stimmung der ersten Saite (Grundton / hohe Quinte / tiefe Quinte) drei Instrumente und von jeder Größe zwei Varianten: die Sarvarāga Vīṇā mit festen und die Ekarāga Vīṇā mit beweglichen Bünden.[11] Die Saraswati Vīṇā soll Anfang des 17. Jahrhunderts vom Herrscher Raghunata Nayaka (1600–1634) und seinem Minister, dem verehrten Gelehrten Govinda Diksitar zur heutigen Form entwickelt worden sein. Im 18. Jahrhundert diente die Vīṇā als Ausgangspunkt, um das 72-stufige Melakarta-System (auch: melas) zu entwickeln, mit dem die südindischen Ragas katalogisiert werden. In Südindien entwickelten sich an einzelnen Herrscherhäusern regionale Musiktraditionen. Am Hof von Thanjavur orientierte sich die Spielweise der Vīṇā eng an der vokalen Gestaltung der Liedtexte. Der hiesige Stil, mit dem die Vīṇā jedes Vibrato der Stimme mit besonderen Techniken der linken Hand nachzuahmen versuchte, erhielt daher den Namen Gayaki (ansonsten die Bezeichnung für nordindische Gesangsstile).[12] Bis Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Instrument in senkrechter Position gespielt.

Gottuvadyam

Form und Spielhaltung sind bei der bundlosen Gottuvadyam (auch: Mahanataka Vīṇā) entsprechend. Diese südindische Vīṇā wurde Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt und hat insgesamt 21 Saiten, davon sind 6 Melodiesaiten, 3 hoch tönende Bordunsaiten und 12 (11 bis 14) darunter verlaufende Resonanzsaiten (tarab). Die ersten beiden Melodiesaiten sind im Oktavabstand gestimmt. Die Gottuvadyam ist das einzige südindische Instrument mit Resonanzsaiten. Eine große Resonanzkalebasse (svarakai) befindet sich unter dem Wirbelkasten, sodass, zusammen mit dem Lautenkorpus (kudam), die Gottuvadyam waagrecht am Boden liegen kann. Sie wird mit den drei Plektrums der rechten Hand und einem Hartholzstab (gottu, auch aus Elfenbein) in den linken Hand, der über die Saiten gleitet, gespielt. Der bekannteste Gottuvadyam-Spieler ist N. Ravikiran (* 1967).

Vichitra Vīṇā

Die Vichitra Vīṇā, auch Batta Bin, ist das nordindische Gegenstück zur Gottuvadyam. Ebenfalls bundlos und mit einem breiten Hals verfügt sie über 4 Melodiesaiten, 5 Bordunsaiten und 13 Resonanzsaiten. Beide Enden sind mit Vogelköpfen (Pfauen) verziert. Früher war sie ein Begleitinstrument für den Dhrupad-Gesang, wird aber kaum noch verwendet. Indem bei beiden Instrumenten die Tonhöhe mit einem Holzstab – bei der Vichitra Vīṇā auch mit einem Glasstab – gegriffen wird, entsteht ein klanglicher Effekt, der einer Slide-Gitarre ähnelt.

Die Vichitra Vīṇā wurde im 19. Jahrhundert durch Abdul Aziz Khan eingeführt, einem Musiker am Fürstenhof von Indore aus der Patiala Gharana. Form und Spielweise sollen auf die Ektantri Vīṇā zurückgehen. Der Musiker und Musikwissenschaftler Lalmani Misra (1924–1979) war einer der bekanntesten Vichitra-Vīṇā-Spieler im 20. Jahrhundert und trug dazu bei, das Instrument vor dem Vergessenwerden zu retten.

Seltene und nicht mehr gebräuchliche Vīṇās

Nur noch im Museum anzutreffen ist die Kinnari Vīṇā mit einer halben Straußeneischale als Resonanzkörper. Dieses Lauteninstrument sollte nicht mit der alten Stabzither Kinnari (oder ebenfalls Kinnari Vīṇā) verwechselt werden. Letztere hatte 12 bis 14 Bünde für die eine Saite und drei unterschiedlich großen Kalebassen, die im mittleren Bereich unter der Bambusstange hingen. Die älteste chinesische Zither heißt Qin oder Khin.

Ein altes, bereits in den Veden erwähntes Volksinstrument ist, oder eher war, die wesentlich größere Kacchapi Vīṇā in Bengalen, mit einer besonders flachen Kalebasse als Resonator. Der Name Kacchapa (sanskrit) heißt „Schildkröte“, er kann auch für die Holzart Cedrela tuna (pali: kacchaco) stehen. Von Indien aus wurde die bundlose Kurzhalslaute unter diesem Namen weit in Südostasien verbreitet.[13]

Einzelnachweise
  1.  Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil 4, 1996, Sp. 660
  2.  Abgebildet in: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sachteil 4, 1996, Sp. 666
  3.  Ludwig Finscher (Hrsg.), Sachteil 4, S. 663
  4.  Jaap Kunst: The origin of the kemanak. In: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde. 116, Nr. 2, Leiden 1960, S. 264
  5.  Lalmani Misra: Bharatiya Sangeet Vadya – Ektantri Veena. omenad.net
  6.  Katherine Butler Brown: Evidence of Indo-Persian Musical Synthesis? The tanbur and rudra Vīṇā in seventeenth-century Indo-Persian treatises. Journal of the Indian Musicological Society, Bd. 36–37, Mumbai 2006, S. 89–103
  7.  Wim van der Meer: Hindustani Music in the 20th Century. Martinus Nijhoff Publishers, Den Haag/Boston/London 1980, S. 57
  8.  Ritwick Sanyal und Richard Widess: Dhrupad: Tradition and Performance in Indian Music. Ashgate, Farnham 2004, S. 24
  9.  Ira Landgarten: Master of the Rudra Vīṇā. Über Zia Mohiuddin Dagar
  10.  Ustad Asad Ali Khan, Indian Classical Instrumentalist. Indianet zone
  11.  Joseph Kuckertz: Die Kunstmusik Südindiens im 19. Jahrhundert. In: Robert Günther (Hrsg.): Musikkulturen Asiens, Afrikas und Ozeaniens im 19. Jahrhundert. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1973, S. 100
  12.  Emmie te Nijenhuis: Styles of Lute Playing in south India. IIAS Newsletter, Nr. 28, August 2002 Regionale Spielweisen der Saraswati Vīṇā
  13.  Curt Sachs: Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens. Vereinigung Wiss. Verlag de Gruyter, Berlin und Leipzig 1915, S. 123f
Literatur
  • Alain Danielou: Einführung in die indische Musik. Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1982, S. 93–96
  • B. C. Deva: Musical Instruments. National Book Trust, India, Neu Delhi 1977, S. 96–100
  • Hindraj Divekar: Rudra Veena: An Ancient String Musical Instrument. Discovery Publishing House, Neu Delhi 2001. ISBN 8171415814
  • Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Stichwort: Vīṇā. Sachteil 9, 1998, Sp. 1530–1544"

[Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Vina. -- Zugriff am 2010-08-30]

1.7.6. Geschrei / Lärm

4. a./b. kolāhalaḥ kalakalas tiraścāṃ vāśitaṃ rutam

कोलाहलः कलकलस् तिरश्चां वाशितं रुतम् ।४ क।

[Bezeichnungen für Geschrei / Lärm sind:]

  1. कोलाहल m.: Geschrei, Lärm

  2. कलकल m.: verworrenes Geschrei, Geräusch



Abb.: कलकलः । Chhatrapati Shivaji Terminus (छत्रपती शिवाजी टर्मिनस), früher: Victoria Terminus, Mumbai - मुंबई
[Bildquelle: Loops San. -- http://www.flickr.com/photos/loops_san/4686082805/. -- Zugriff am 2010-08-31. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, keine kommerzielle Nutzung, keine Bearbeitung)]

1.7.7. Geheul usw. von Tieren

4. a./b. kolāhalaḥ kalakalas tiraścāṃ vāśitaṃ rutam

कोलाहलः कलकलस् तिरश्चां वाशितं रुतम् ।४ क।

[Bezeichnungen für das Geheul usw. von Tieren sind:]

  1. वाशित n.: Gebrüll. Geheul, Geblöke, Krächzen

  2. रुत n.: Gebrüll, Geschrei, Gesang


Abb.: रुतम् । Myna
[Bildquelle: Raveesh Vyas. -- http://www.flickr.com/photos/chromatic_aberration/3578166546/. -- Zugriff am 2010-08-31. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, share alike)]

1.7.8. Echo / Widerhall

4. c./d. strī pratiśrut pratidhvāne gītaṃ gānam ime same

स्त्री प्रतिश्रुत् प्रतिध्वाने गीतं गानम् इमे समे

Zu Echo (प्रतिध्वान m.) sagt man प्रतिश्रुत् f.: Widerhall, Antwort


Abb.: प्रतिश्रुत् । Berühmt für sein Echo: Gol Gumbaz - ಗೋಲ ಗುಮ್ಮಟ, Bijapur - ವಿಜಾಪುರ, Karnataka
"Any whisper, clap or sound gets echoed repeatedly."
[Bildquelle: Ashwatham / Wikipedia. -- Public domain]

1.7.9. Gesang

4. c./d. strī pratiśrut pratidhvāne gītaṃ gānam ime same

स्त्री प्रतिश्रुत् प्रतिध्वाने गीतं गानम् इमे समे

Gleichbedeutende [Bezeichnungen für Gesang sind:]

  1. गीत n.: Gesang, Lied

  2. गान n.: Gesang


Abb.: गानम् ।
[Bildquelle: Will Luo. -- http://www.flickr.com/photos/analogian/2182665384/. -- Zugriff am 2010-08-31. -- Creative Commons Lizenz (Namensnennung, keine Bearbeitung)]  

Zu 1.8. nāṭyavargaḥ